Mario Benedetti - la partida de la tierra, pero la llegada al firmamento

Hace 2 domingos atrás, el 17 de mayo, medios informativos como
Cadena SER de España
daban cuenta de la partida de
Mario Benedetti
gran poeta, escritor, Periodista y ensayista uruguayo que a la edad de 88 años dejaba para siempre este mundo y comenzaba a formar parte del otro, ese sólo relegado a los escogidos.

Si he de ser honesto, yo no soy un gran conocedor de su obra, pero con ese firme caballo de batallas que fue, es y será
No te salves
Se puede comenzar a apreciar una de las plumas más prolíficas a la hora de hablar sobre "El amor, las mujeres y la vida div align="justify">

Donde política, magia y todo lo que hace del ser humano, eso un ser tan especial, era combocado por su pluma. y si no crees,
Descubre alguno de sus poemas en audio desde Mega Upload
Y dime luego que opinas

Jorge DREXLER (2004) La edad del cielo

Los discos de grandes éxitos generalmente son mirados como trabajos que sacan los artistas o grupos ante la ausencia de nuevo material. Si bien, esto puede ser verdad, no es menos cierto que este tipo de trabajos permite a quienes no conocen de su labor previa acercarse a su obra a partir de sus temas “más conocidos.

Con el uruguayo
Jorge Drexler
esto sucedió con su álbum de 2004 “la edad del cielo”, que contiene parte de sus grandes éxitos como
Me haces bien
Que además fue utilizada por una campaña de una conocida marca de pastas, o el tema
Sea
Que le da título al trabajo anterior de esta compilación.

En resumen, un buen disco para adentrarse en el sonido del uruguayo, que si se fijan en el TRACLIST no cuenta con ningún tema de "Eco". trabajo que meses más tarde le permitiese ser conocido a nivel mundial gracias al premio Oscar ganado por la mejor canción original en la banda sonora de "Diarios de motosicletas", pero esa es otra historia.

TRACKLIST

01 - La edad del cielo
02 - Luna negra
03 - Horas
04 - Frontera
05 - De amor y de casualidad
06 - Sea
07 - Un lugar en tu almohada
08 - Me haces bien
09 - Antes
10 - Rio abajo
11 - Raquel
12 - Anda
13 - Causa y efecto
14 - Milonga paraguaya
15 - Princesa Bacana
16 - Zamba del olvido
17 - Un barco de sueños

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Los Bunkers (2004) Homenage a Violeta Parra

A menudo cuando se habla respecto del tema de la difusión de música por Internet, son dos las posturas que emergen en el horizonte. Por un lado los que se manifiestan abiertamente en contra, ya que no conciben la generación de música, sino es a partir de la industria musical tradicional, representada en las diferentes casas musicales.
Mientras que en la vereda de en frente, emergemos todos/as los que pensamos que al no existir lucro en esta actividad no hay dolo, por lo que la figura de la piratería, no es plausible en esta categoría.

Sea como fuere, lo cierto es que la discusión está cada vez más candente en tierra de nadie, donde los únicos que ganan somos todos/as los fanáticos del mundo de los acordes y melodías.

El concierto realizado durante 2004 por el grupo chileno Los Bunkers en homenaje a la figura de
Violeta Parra
es un buen ejemplo de aquello. El show que sirvió como excusa para presentar el single La Exiliada del sur, perteneciente al también chileno
Patricio Manns
extrañamente no ha sido editado de forma oficial.

Esto ha deslindado a que sea sólo mediante la Web, que se pueda apreciar, por ejemplo, el virtuosismo a la hora de interpretar canciones de la “Viole chilensis” tan representativas como
Gracias a la vida
, o la
La carta

Sin embargo, (siempre a nuestro humilde entender) la gran obra del show dado en el teatro providencia de la ciudad de Santiago, fue la canción defensa de Violeta Parra, la cual es leída por Gonzalo Henríquez (hermano de Álvaro líder de Los Tres), bajo la sonoridad de Los Bunkers, que inspirados en la canción de John Lennon
#9 Dream
hacen que sea simplemente un homenaje sublime, en que la magia de la música se apodera de todo.

TRACKLIST
1. Corazón Maldito
2. Ayudame Valentina
3. Rin del Angelito
4. Run Run se Fue Pa'l Norte
5. Defensa de Violeta Parra (Interpretado por Gonzalo Henriquez)
6. Gracias a la Vida
7. Calambito Temucano
8. La Carta
9. El Amor
10. De Cuerpo Entero
11. Por Pasarmelo Tomando
12. La Exiliada del Sur
13. Culpable
14. Entre Mis Brazos
15. Canción Para Mañana
16. No Me Hables de Sufrir

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muerte en Venecia (1971) un filme donde literatura, música y cine se recubren mutuamente

Si la música está al servicio del cine, o si por el contrario, el cine al servicio de la música, es una discusión que el filme “Muerte en Venecia
” (1971) se presenta como una prueba que poco ayuda a dilucidar esta interrogante. A cargo del director italiano Luchino Visconti
, esta adaptación de la novela “La muerte en Venecia” de Tomas Mann, durante sus 130 minutos de duración, lo que en realidad busca mostrar es como Literatura, música y cine forman un verdadero todo, en que uno no puede valorarse y verse completo sin el otro.

“Eso no es vergüenza es temor. La vergüenza es un desequilibrio espiritual al cual tú eres inmune, porque eres inmune al sentimiento”. Con este tipo de diálogos nos vemos sumergidos a los tormentos que aquejan a Gustav Von Aschenbach (Dirk Bogarde). Un compositor de música clásica que llega a la ciudad de Venecia buscando escapar de los recuerdos que configuraron la muerte de su hija, o el fracaso de su matrimonio.

Es en ese mundo de recuerdos, donde emerge Alfred; un antiguo colega de música, donde discusiones philosóficas y artísticas, son el ley Motive de gran parte del escenario que recubre el filme. Es también, donde Visconti despliega toda su genialidad como director y unificador.

El recurso del Flashback es el que hace exportable los monólogos interiores de Aschenbach, que en la novela de Mann lo inundan todo. De allí que en la adaptación cinematográfica casi no existan diálogos y la fotografía de Pasqualino De Santis sea tan importante.

Y es que los hermosos encuadres que muestran como Aschenbach progresivamente se va enamorando platónicamente de Tadzio (Romolo Valli), en un proceso que muestra como aún en nuestros días persiste la gracia por lo estético, no serían posibles si es que no se jugase con la gran lentitud de las diversas secuencias, que lejos de ralentizar la obra, lo que hace es permitir más profundidad.

Sin embargo, para que Muerte en Venecia sea un todo, no se puede soslayar el tercer elemento que conforma este melodrama: la música dispuesta por Gustav Mahler
, que desde incluso los créditos que luego darán paso a un fundido y a la visión del muelle veneciano, nos hace sentir que la vida no sería tal si es que no existiese la música, o el mundo de las letras. No por nada el universo hace tiempo ya fue atrapado (y moldeado) por el cine, que ahora atrapó para suerte nuestra la música de Malher.