Taxi Driver (1976) el viaje de la locura camino a la redención

Hay quienes al momento de recostarse no pasan ni 2 segundos y ya entran en el mundo de los sueños. a otros en cambio, nos cuesta mucho poder apagar el cerebro para la jornada del día siguiente. Ante esto la pregunta que asalta es: ¿Qué hacer frente al insomnio?

Contar ovejas, leer un buen libro, o encender la TV es lo que la mayoría hacemos. Travis Bickle (Robert De Niro) en cambio, no le viene nada de bien ninguna de estas opciones. Es por eso, que un buen día se levanta y decide convertirse, así sin más, en un taxista de las calles de Nueva York. Es allí donde conocerá a la pequeña Iris (Jodie Foster) que surge como el triste modelo heredado tras la decadencia de esta gran metrópolis luego de la desventura que supuso Vietnam.


De este modo, mediante el taxi de Bickle vamos observando la decadencia de la ciudad, a tiempo que esta se entremezcla con la paranoia del guía de ruta. Es en este punto, donde Martin
Hay quienes al momento de recostarse no pasan ni 2 segundos y ya entran en el mundo de los sueños. Otros en cambio, nos cuesta mucho poder apagar el cerebro para la jornada del día siguiente. Ante esto la pregunta que asalta es: ¿Qué hacer frente al insomnio?

Contar ovejas, leer un buen libro, o encender la TV es lo que la mayoría hacemos. Travis Bickle (Robert De Niro) en cambio, no le viene nada de bien ninguna de estas opciones. Es por eso, que un buen día se levanta y decide convertirse, así sin más, en un taxista de las calles de Nueva York. Es allí donde conocerá a la pequeña Iris (Jodie Foster) que surge como el triste modelo heredado tras la decadencia de esta gran metrópolis luego de la desventura que supuso Vietnam.


De este modo, mediante el taxi de Bickle vamos observando la decadencia de la ciudad, a tiempo que esta se entremezcla con la paranoia del guía de ruta. Es en este punto, donde Martin Scorsese nos viene a demostrar porque es uno de los directores más destacados de las últimas 3 décadas, en que grandiosos juegos de cámara se permiten conjurar el guión de Paul Schrader, el cual insiste en temáticas clásicas de este director como la cultura occidental, el machismo, el abuso, y su clásica línea de “hombres que buscan la redención”.

La calidad mágica y evocadora del filme –a nuestro entender- se dejan sentir cada vez que hay secuencias en las que vuelve a su casa, en donde las luminarias de la ciudad literalmente van acariciando los diferentes vehículos antes que terminen siendo los instrumentos de la brutalidad.
Scorsese nos viene a demostrar porque es uno de los directores más destacados de las últimas 3 décadas, en que grandiosos juegos de cámara se permiten conjurar el guión de Paul Schrader, el cual insiste en temáticas clásicas de este director como la cultura occidental, el machismo, el abuso, y su clásica línea de “hombres que buscan la redención”.

La calidad mágica y evocadora del filme –a nuestro entender- se deja sentir cada vez que hay secuencias en las que vuelve a su casa, en Hay quienes al momento de recostarse no pasan ni 2 segundos y ya entran en el mundo de los sueños. Otros en cambio, nos cuesta mucho poder apagar el cerebro para la jornada del día siguiente. Ante esto la pregunta que asalta es: ¿Qué hacer frente al insomnio para no tener que dejar de soñar?

Contar ovejas, leer un buen libro, o encender la TV es lo que la mayoría hacemos. Travis Bickle (Robert De Niro) en cambio, no le viene nada de bien ninguna de estas opciones. Es por eso, que un buen día se levanta y decide convertirse, así sin más, en un taxista de las calles de Nueva Cork, haciendo de su taxi su compañero más comfiable. Es allí donde conocerá a la pequeña Iris (Jodie Foster) que surge como el triste modelo heredado tras la decadencia de esta gran metrópolis luego de la desventura que supuso la participación estadounidense en Vietnam.

De este modo, mediante el taxi de Bickle somos testigos privilegiados donde vamos observando la decadencia de la ciudad, a tiempo que esta se va entremezclando con la paranoia del guía de ruta. Es en este punto, donde Martin Scorsese nos viene a demostrar porque es uno de los directores más destacados de las últimas 3 décadas, donde saca pleno partido a grandiosos juegos de cámara que permiten conjurar el guión de Paul Schrader, el cual insiste en temáticas clásicas de este director como la cultura occidental, el machismo, el abuso, y su clásica línea de “hombres que buscan la redención”.

La calidad mágica y evocadora del filme –a nuestro entender- se deja sentir cada vez que hay secuencias en las que Bickle vuelve a su casa, en donde las luminarias de la ciudad literalmente van acariciando los diferentes vehículos antes que terminen siendo los instrumentos de la brutalidad que transportan la brutalidad.

Así va surgiendo el día para lo mundano, mientras que la noche de forma lenta para lo caótico, en que el desafío termina siendo el querer levantarse al otro día frente al abrumador panorama.La pregunta que cabe hacerse es: ¿Verdaderamente vale la pena levantarse en una ciudad tan cruel como esta?

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yo no maté a nadie, menos a Víctor Jara

Pocas columnas de opinión dejan a muchos tan perplejos como la dispuesta por Cristian Warken,
en los blogs de El mercurio

Como muchos sabrán, finalmente se dio con el personaje que apretó el gatillo y causó la muerte del cantautor chileno víctor Jara, el conscripto José Paredes Márquez, al menos él apretó el gatillo, pero sólo cumplía órdenes tal como deja de manifiesto
esta nota de Pamela Vergara al último día de Víctor junto a su mujer Joan.

Años de investigaciones, omisiones y ahora al fin un poco de razones, es lo que ha tenido que vivir la familia de Víctor. Mientras que el resto del mundo seguir pensando en que fallamos cuando se dejó que la violencia le ganase a los ideales.

Sin embargo, que personajes como Warken vengan a decir que todos somos cómplices de la muerte del creador de la poesía Te recuerdo Amanda, o el himno el derecho de vivir en paz, es cuando menos, irritante.

No todos teníamos el poder discursivo para expresar un NO rotundo a la violencia. Menos la capacidad de decidir si queríamos el golpe. Lo único que tú, yo y el mundo podía hacer era indicar si le parecía o no lo que estaba sucediendo.

y ez que a fin de cuentas, lo único que tú, y yo podemos ahcer es seguir difundiendo su memoria. Seguir generando instancias en que la magia de la poesía traspasada de acordes por y para el amor, nunca muera.

Por eso, donde sigan resonando melodías como esta
http://latercera.com/contenido/654_131636_9.shtml
la memoria de uno de los más grandes de entre los grandes, de esos que no buscan fama ni reconocimiento, nunca morirá.

Por eso un pequeño regalo: Un montón de tablaturas de Víctor.
Descubre el cancionero

Nuevo aniversario del SGT de The Beatles

Hace 42 años atrás, un primero de junio, el mundo de la música (al menos el occidental) vio nacer un álbum que cambió las cosas de cómo hacer melodía y verso para siempre. El mítico “SGT. Peper club band.

Sacado a la luz en la víspera del apoteósico verano del amor al inicio de la era hippy, SGT rompió con todo lo establecido. Por un lado, era el primer disco enteramente conceptual donde todas las canciones tenían que ver unas con otras. Mientras que por otro, tuvo un coste cercano a los $75000 dólares, y más de 700 horas invertidas en su grabación, sifras nunca antes vistas.,

"Mirándolo desde la perspectiva actual, se ve que Sgt. Pepper fue como un icono. Fue el disco de la época y probablemente cambiara la forma de grabar, pero no lo hicimos de forma consciente", afirma
George Martin
, productor de los álbumes de los Beatles, en la autobiografía del grupo ("Antología", Ediciones B)
Las sesiones de grabación dan inicio el 20 de diciembre de 1966, luego de que Paul McCartney les plantease al resto del grupo grabar, pero simulando el nombre de otra agrupación. la idea del nombre la sacó imspirado en los numerosos grupos salidos por esos años en Estados Unidos.

13 canciones que se suponía que debían seguir una misma temática, pero que luego de Lucy in the Sky With Diamonds, terminaron siendo decantadas como una gran sucesión de obras maestras.

iba a discurrir como una ópera, pero luego dijimos: 'A la mierda'", recuerda Ringo Starr. Todas las canciones tienen algo genial, como el tema con el que finaliza el disco
A day in the life
una de las últimas composisiones en conjunto de John y Paul.
otra que destaca, es la impresionante
Within You Without You
Una canción donde George mete al estudio a una veintena de músicos hindúes para crear la melodía más alejada del rock, en el que para muchos es el disco más representativo del género.

Tal vez lo único que le faltó al SGT para ser algo verdaderamente inigualable, no fue su portada, la cual estuvo a cargo de
Peter Bblacke
quien colocó junto al cuarteto de Liverpool a diversas personalidades de todo el mundo, como Marlon Brando, Marilyn Monroe, Bob Dylan, Edgar Allan Poe, D.H. Lawrence, Karl Marx, Johnny Weismuller, Stan Lauren, Oliver Hardy, entre otros.

Lo único que le faltó a este trabajo es haber incluido Strawberry Fields y Penny Lane, tal como en un principio se había dispuesto. ¡Si hasta grupos tan opuestos a ellos como Backstreet boys se vieron influenciados por su trabajo!, y si no creen, escuchen y vean esto:




TRACKLIST

01 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02 - With a Little Help from My Friends
03 - Lucy in the Sky With Diamonds
04 - Getting Better
05 - Fixing a Hole
06 - She's Leaving Home
07 - Being for the Benefit of Mr. Kite!
08 - Within You Without You
09 - When I'm Sixty-Four
10 - Lovely Rita
11 - Good Morning Good Morning
12 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13 - A Day in the Life
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gracias a upv.es/~ecabrera por la info