Radiohead (2004) Com Lag 2+2=5 (Japan only edition)

A mi entender al menos la música cuando surge es algo sublime. Me encantaría tener el talento para generarla, pero como no lo poseo, entonces, no me queda más que compartirla, justo como lo hacen todos aquellos/as que transitan por la Web que de forma anónima (no sé si desinteresada) generan la opción de conocer o disfrutar de lo que otra alma pudo y supo entregar.

Así es como hoy llegamos un EP del grupo británico “Radiohead”, sacado durante 2004, el cual trae interesantes temas que si bien nunca han sido número uno de las listas, son –al menos a mis sentidos- verdaderas joyas.

La de este video, por ejemplo, podría valer por el EP entero, en que si bien Tom toca de forma solitaria con su piano, nadie puede negar que la estela de sus camaradas le acompañan, y si no creen sientan:



Everything In Its Right Place (Jo y Planet Telex (Hexidecimal Mix)
en cambio, son el lado más electrónico del EP. Redefiniendo respectivamente al inicio de “Kid A” (2003) y “The Bends” (1995) son una nueva y enriquecedora forma de afrontar la música del grupo, que según dicen, prontamente sacará nuevo disco.

Sin embargo, el tema que destaca, o que si prefieren es el que me lleva así como tantas otras veces a escribir, y por qué no decirlo, intentar compartir, es una hermosa balada acústica, que –siempre a mi sentir- hace que el grupo si quisiese, podría descansar en paz, o tocar mil y un veces el mismo compás: me refiero que con su infernal juego de acordes y letra endemoniada por un lado me lleva a agradecer el poder escuchar, y por otro al maldecir, que nunca así pudiese tocar: la genial
Gagging Order
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Listado de temas

01 2 Plus 2 Equals 5 (Live At Earls
02 Myxomatosis (Crisian Vogel Mix)
03 I Will (Los Angeles Version)
04 Paperbag Writer
05 I Am A Wicked Child
06 I Am Citizen Insane
07 -skttrbrain(Four Tet RMX)
08 Gagging Order
09 Fog (Again) (Live)
10 Where Bluebirds Fly
11 Climbing Up The Walls (Featuring
12 Everything In Its Right Place (Hy
13 Planet Telex (Hexidecimal Mix)
14 Climbing Up The Walls (Fila Brazi
15 Everything In Its Right Place (Jo
16 Planet Telex (Depthcharge Remix)
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concierto "el abrazo" vía internet

Dentro de un rato (15:30) hora de Chile y Argentina, se realizará en el primero un encuentro musical en que las dos naciones entregarán a varios de sus exonentes para fundirse en un abrazo fraterno, justo como hace dos siglos lo hicieren quienes consiguiesen “la independencia para ambas naciones”; el chileno Bernardo O'Higgins y el argentino José de San Martín en 1818.

El programa para el evento es el siguiente: Los Bunkers, Gustavo Cordera (ex Berswit), Denisse Malebrán, Javiera Parra, Fabiana Cantilo, Nicole, Babasónicos, Chancho en Piedra, León Gieco, Joe Vasconcellos, Luis Alberto Spinetta, Beto Cuevas, Charly García, Los Tres, Fito Páez, Jorge González, Andrés Calamaro, Los Jaivas y Vicentico.

Ahora bien, si está lejos de la tierra chilena o no pudo comprar entradas, la fiel Radio la Radio ADN
lo transmite en directo vía web. Sólo haga click
ACÁ

Saludos y que le salga todo bien.

¿con título?

Tengo ganas de escribir, ni idea de qué, menos del porqué.
Tengo ganas de soñar, ni idea con quien, menos para quien.
Tengo miedo de volar, y no saber con cual, menos a qué.

Miedo, temor. Duda reflexión.
Acaso lo único que ageno al alma no quedó.
Alegría, esperanza, bondad y libertad,
En verdad lo único que vale la pena preservar.


Mario Benedetti (1960) La Tregua: un respiro que atraerá tormenta

“si, por un lado, las actitudes extremistas provocan entusiasmo, arrastran a los otros, son índices de vigor, por otro, las actitudes equilibradas son por lo general incómodas, a veces desagradables y casi nunca parecen heroicas. Por lo general, se precisa bastante valor (una clase muy espe­cial de valor) para mantenerse en equilibrio, pero no se puede evitar que a los demás les parezca una demostra­ción de cobardía. El equilibrio es aburrido, además. Y el equilibrio es, hoy en día, una gran desventaja que por lo general la gente no perdona”, .

La novela, que según la historia es el relato más conocido de este uruguayo narra la vida de Martín Santomé, un trabajador fiscal. Relato que se entrega a partir de un diario de vida fechado en Montevideo, Febrero de 1958 a marzo de 1959, donde a partir de éste se nos da cuenta de personajes ya idos como su mujer Isabel, o de sus tres hijos; Jaime, Blanca y Esteban, en el que además se ofrece una radiografía de Montevideo de ese entonces, o de lo que había sido, en que “Antes sólo daba su coima el que quería conseguir algo ilícito. Vaya y pase. Ahora también da coima el que quiere conseguir algo lícito. Y esto quiere decir relajo total.

Todo cambia, y como no podía ser de otro modo, gracias al amor; Laura Avellaneda, una nueva trabajadora en su oficina, será la encargada de darle honor (y sentido) al título de la historia: “La tregua”, en que ahora sus cavilaciones ya no se dispondrán entorno a la rutina del trabajo y su pronta jubilación, sino algo más complejo, y a la vez más poderoso: «mantener el amor».

En que la lógica estará en que a partir de cada encuentro con ella sus obligaciones pasarán a ser necesidades, en que seguirá siendo dueño de si, pero a la vez conciente que hay otro destino que le invita a engrandecer el propio. Sin embargo, sólo por instantes, lapsus de tiempo que, unificados darán vida a la tregua, no a la paz total, y que una vez finitos, atraerán la tempestad.

Algunos pensarán que es –y siguiendo la lógica de “como agua para chocolate”- porque la felicidad plena no se alcanza nunca, y otros como el mismo Santomé que Al que llora todos los días, ¿qué le queda por hacer cuando le toque un gran dolor, un dolor para el cual sean necesarias las máximas de­fensas?

Como fuere, "Lo que pasa con La tregua es que, entre otras dificultades, la mayor que tiene es estar siempre en el filo entre la emoción legítima y una cosa que puede ser interpretada como cursi" (Mario Benedetti), aunque tal vez, y sólo tal vez, el día que encontramos todas las respuestas, entonces, alguien vino y nos cambió todas las preguntas.





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historias de Joe Strummer (The Clash) que bien valen mil acordes

En verdad hay ciertas cosas que poco importan si ocurrieron en la realidad o sólo en la mente, siempre y cuando intenten retratar lo que alguien o algo les llevó a evocar.

Así fue como di con una serie de historias de uno de los músicos favoritos de este lugar, Joe Strummer, que son verdaderamente interesantes, de la época en que Joe vivió en Granada con los 091 y demás. Jesús Arias (hermano de Antonio Arias (ex cero y Lagartija Nick) fué amigo íntimo de Joe durante ese periplo y es quien las relata:


“Fabrizzi era uno de esos bohemios trotamundos que se ganaba la vida tocando su acordeón en la calle Zacatín de Granada. Era un “homeless” que interpretaba al acordeón música clásica (Tchaikovsky, Mozart, Beethoven), tangos, canciones pop, lo que fuera, siempre con una maestría increíble. Un músico excepcional.

Arias conocía a Fabrizzi desde hacía unos meses. “Había oído una música buenísima desde lejos y, conforme me acercaba, descubrí que era un acordeonista callejero. Me quedé escuchándolo al menos media hora, echándole monedas y aplaudiendo con cada nueva cosa que tocaba. Era la hostia. Al final, cuando ya el grupo de gente que se había congregado a su alrededor se había dispersado, yo seguía allí, todo embelesado”.

Le dije: ¿Cómo te llamas, tío?

Me dijo: Me llamo Juan Carlos, pero todo el mundo me llama Fabrizzi.

Le dije: Pues eres la hostia. De verdad.

Me dijo: Tú debes ser músico.

Le dije: Sí. Y estoy asombrado. ¿Cómo consigues tocar a Tchaikovsky de esa manera? Estoy alucinado.

Me dijo: Tchaikovsky no es tan complicado. Lo difícil son los Clash y los Rolling Stones.

Le dije: No me jodas. ¿Conoces a los Clash?

Me respondió: ¿Los Clash? Son mi grupo favorito.

Y empezó a tocar tyle="color: rgb(255, 204, 51);" href="http://www.youtube.com/watch?v=OgeIh_bgadM" target="_blank"> Jimmy Jazz. Jimmy Jazz.

Cuando Joe Strummer escucha que un músico callejero está tocando en un acordeón “Jimmy Jazz”, que le dice en su cara que no es Joe Strummer… Joe… Ese Joe Strummer se va a su lado y, como otro músico callejero, se pone a cantar “Jimmy Jazz” con la voz de Joe Strummer. Y los dos músicos se miran. Y Fabrizzi
toca de la hostia y Joe Strummer canta de la hostia.

Putos músicos los dos, como si estuvieran tocando en el metro de Madrid.

Y Joe cantando con lágrimas en los ojos. El día de su cumpleaños se va a Granada y se encuentra a un músico vagabundo que toca sus canciones por la calle para ganarse la vida, que le niega el derecho a ser Joe Strummer, pero que se sabe sus canciones.

Terminan el “Jimmy Jazz” y Fabrizzi le dice: “Bueno, la voz se parece bastante. Pero, si quieres, probamos con London Calling


Fabrizzi me dice luego: “Dile que sí, que es Joe Strummer”.

Se lo traduzco a Joe, al que le caen los lagrimones por toda la cara. “El mejor cumpleaños de mi vida”, dice Joe. “El mejor cumpleaños de mi vida”. Para colmo, se acercan a nuestra mesa unos turistas ingleses, y le echan unas monedas a Joe: “Brilliant, really brilliant. You both sound exactly as The Clash
(Brillante, realmente brillante. Ambos sonáis exactamente como los Clash).”.

Fuente de estas y otras historias

Coliumo: (2010) un caudal de evocaciones

¿Qué hará de las musas tan adictas excesivamente a la evocación? De eso que hay, de aquello que partió, más bien que nos quebró. Respuestas de ello habrán miles, pero al menos yo no le encuentro sentido a ninguna, no sé quien sí.

Editado hace un par de días, este disco viene a ser la nueva propuesta del grupo chileno “Los Tres”. >Coliumo
el nombre, uno de los temas instrumentales que traen (y retraen) evocación, ese sentimiento o cavilación que atraviesa los 16 tracks que dan forma a este disco.

Sí, >”Shusha”, el primer adelanto, que para algunos fue más de lo mismo, y que ¿acaso el latir cambia de forma alguna vez?

No, >”En el banquillo”
o >”Don José”
no son los únicos temas heredados de Roberto Parra.

Tal vez, sólo tal vez, >"Odio amarte así" atrae la década de los 60 y nos recuerda del por momento tan distante primer disco, de 1991 (“Los Tres”) ese del cual se tuvo toda la vida previa para ser grabado, más bien adquirido.

Sí, muy probablemente >”Marta”
es un instrumental de aquellos en el que al no existir voz es la hilera de notas consagrados en pentagramas la que decide hablar.

No lo sé, en verdad que no –pero al menos a mí- el saber que el disco fue grabado en los estudios Dreamland de Woodstock, mezclado en Brooklyn y masterizado en Stearling Sound, me hizo aún más sentido la idea que Coliumo es la progresión lógica de “La Espada & La pared” (1994). Escuchen, sientan la magia de > "Diabla"
¿acaso no se advierte?

Como fuere > "Cielo Oscuro"
resuena a ese rock elegante, tan sabiamente incomprendido por la mayoría que sólo advierte de lo mundano la profecía, mal que mal el productor de ese entonces (1997) para “Fome”, Joe Blaney, estaba otra vez, quizás con menos pena, pero más cautos a la hora de sentir.

¿Y para qué? Bueno, para llorar en la mañana cuando se sabe que nieva en la montaña/ cuando decir las cosas que no se dijeron, si ya no te asombran que sean tan tristes, Y >”¿Y para qué?”… mejor descúbranlo solos(as).


Listado de temas

01 - EL HOCICÓN
02 - > "Rosas al altar"
03 - ODIO AMARTE ASÍ
04 - SHUSHA
05 - HOY ME HICE LA MAÑANA
06 - DIABLA
07 - CARCEL HOSPITAL Y CEMENTERIO
08 - COLIUMO
09 - CIELO OSCURO
10 - TERRIBLE
11 - EN EL BANQUILLO
12 - EN CAPILLA
13 - DON JOSÉ
14 - MARTA
15 - DESPERTÉ Y SOÑÉ
16 - Y PARA QUÉ
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Lee una interesante entrevista a Roberto Titae Lindl (bajista) que habla del nuevo disco y otras hiervas
>Acá

para otro momento queda el tema de que su primer single fuese liberado vía Web o que las entradas para sus próximos conciertos tengan el mismo valor ($12000 pesos chilenos) y que además se lleven una copia del nuevo material.

El lado oscuro del Corazón (1993) un viaje al fondo ¿pero de qué?

A veces la vida trata de enseñar; en forma de muerte, en forma de verdad.
Otras tantas sólo se quiere imaginar; de modo solemne, de modo irreal.

Este filme de producción argentino-canadiense que fuese estrenado un 21 de mayo de 1992 bajo la dirección del trasandino Eliseo Suviela, relata la historia de un hombre y su amor a la poesía, la vida y por qué negarlo a la máxima expresión de la unión de estos dos conceptos: “La mujer”.

Así, durante los 127 minutos en que transcurre la cinta, se regala entre cada diálogo magistrales monólogos a partir de poemas de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo.

Y es que cuando Oliverio (Darío Grandinetti) un poeta de oficio se enamora de María (Nacha Guevara) puta de profesión, queda claro que hay leyes que se hicieron para ser respetadas, ya que si una vez se decidió ver a una puta con luz de día, hay que asumir las consecuencias.

De ahí que la muerte (, Sandra Ballesteros), se muestre tan empeñada de hacer madurar a este personaje. Pero no, el quiere volar a cualquier precio o sufrimiento, ya que cree firmemente en que incluso es el dolor el que le permite dar forma y sentido al corazón.

Un resumen merecedor de la película es el fragmento en que se nos regala una adaptación del poema de Girondo Comunión plenaria, en el que previamente se puede captar el exquisito juego sonoro.



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Los Bunkers: Sueño con serpientes, legado de Silvio y adelanto de lo nuevo

Luego de la salida durante 2008 de Barrio Estación encontrados fueron los sentimientos que despertó esa placa. No hubo quien no pensara en que parecía un disco estancado en el sonido. Lo cierto es que esa placa tenía como virtud dar a conocer al grupo en tierras aztecas.

Prontamente saldrá su nuevo disco, el cual será un tributo al artista cubano Silvio Rodríguez. Durante estos días emergió su primer adelanto, y es inevitable pensar en que este será otro trabajo que sirve de puente para la internacionalización de la banda.

Y es que el resto de América no conoce de sus constantes guiños a artistas que les generen no sólo admiración, sino que también un aire de nuevos sonidos. Como fuere, el aporte de Manuel del Real se nota, y como me dijese una buena amiga el guiño a Rain
de The Beatles salta al oído. En cualquier caso, así suena
Sueño con serpientes


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serpientes/

Beck Sea change (2002) definitivamente un buen marco a la pena

¿Cuándo hay tristeza, qué hacer con ella?
¿Cuándo la melancolía gana donde hay que dejarla?

Yo no tengo idea de ello. Sólo sé –sí es que algo he de saber- que en esos momentos hago mío este disco, en que lo lisérgico, lo mágico y por sobre todo lo honesto, demarcan los pentagramas.

Editado un 24 de septiembre durante 2002. Escrito, dicen, a partir del fin de una hermosa relación con la que se suponía era la compañera de la vida. Este trabajo marca, dicen, el inicio del ciclo más honesto de este artista.

Si eso es así, a mí al menos, me da igual. Lo cierto es que perlas como It's All In Your Mind o End Of The Day, es lo que podemos encontrar acá.

Quizás por eso, escriben
, que es grande el aporte de Nigel Godrich, el mismo que produjese el inmenso OK compiuter de Radiohead.

y es que por un lado está lo electrónico pasivo como en Round The Bend, y por otro la melancolía sublime vertida en Lost cause

Tal vez por eso, creo, que el disco no podía abrir con otra melodía que no fuese esta, y así advertir que los sonidos cuidados en que todo está en su justa medida, en que nada falta, pues nada sobra, es lo que nos puede dar una obra maestra, o un momento especial.





LISTADO DE TEMAS

01 The Golden Age – 4:35 "
02 Paper Tiger – 4:36
03 Guess I'm Doing Fine – 4:49
04 Lonesome Tears –5:38
05 Lost Cause – 3:47
06 End of the Day – 5:03
07 It's All In Your Mind – 3:06
08 Round the Bend – 5:15
09 Already Dead – 2:59
10Sunday Sun – 4:45
11 Little One – 4:27
12 Side of the Road – 3:23


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Consecuencia de una lectura: muerte que bien vale un libro

«La vida es todo aquello que te va sucediendo mientras te empeñas de que pase lo contrario, te escucharon decir alguna vez, a ti; si, a ti. Tú que fuiste el inspirador de la idea que “Lucy estaba en el cielo con diamantes, o del descubrimiento elemental de que “Todo lo que se necesita es amor”.

El que más escuchó, pero que menos entendió, si, fue, el que acabaría con tu vida, hace casi 20 años.


Saber, que lo otro más escuchado y si, entendido por éste, fue la obra de DJ Salinger “The Catcher in the Rye” (El guardián entre el Centeno), todavía, sabes, no lo he podido comprender.

“Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adonde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno”, se puede leer allí.

Extraña la personalidad enredada a Holden Caulfield, sabes, un adolescente estadounidense de 16 años, por Jerome David Salinger durante 1951. La obra que a treinta años de su publicación era la segunda más leída en los colegios de Estados Unidos, y la más prohibida, y que hoy se mantiene entre los diez primeros, según la asociación norteamericana de bibliotecas.

Víctor Spielberg Verdejo un joven chileno-estadounidense de 17 años, que tuve alguna vez ocasión de conocer, me dijo “yo llegué a ella por la polémica, no por el colegio. Sin embargo, una vez que la terminé me fue imposible no sentirme identificado con ciertas cosas que allí se dicen. Ahora, para seguirla como modelo de matar a alguien no lo sé, en verdad que no”.

«Y en parte es verdad, aunque sólo en parte. Pero la gente se cree que las cosas tienen que ser verdad del todo, se lee en el libro. Lo cierto es que además de tu muerte hay otros hechos que vendrían tras su lectura, sabes: John Hinckley Jr., por ejemplo, dice que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981 motivado por el libro, lo mismo que Robert John Bardo, quien al igual que el que te dio muerte, lo traía en su bolsillo cuando visitó a Rebecca Schaeffer, el día en que la mató.

Otros como José Luis Jimeno, plantean que este libro más que una oda a la adolescencia, es un relato en torno a un problema psiquiátrico.

Es verdad que la novela cuenta el grito apasionado y desorientado de un chico que entra en la adolescencia dejando una deshabitada niñez y sintiéndose sólo y muy abandonado por las personas que le podrían ayudar en ese trance. Pero desde el punto de vista psiquiátrico, Horden no es un adolescente común. Sallinger cuenta magistralmente el avance de un grave trastorno de la personalidad del chico. Así episodios de hiperactividad con otros episodios de apatía y desesperanza conducen al chico a una situación cada vez más grave y mas peligrosa por la amenaza latente del suicidio. Creo que en este sentido es un caso clínico contado con una hermosa y brillante calidad literaria.

La enfermedad a la cual se hace referencia lleva por nombre personalidad límite, la cual es un padecimiento en el cual la persona realiza acciones impulsivas y tiene un estado de ánimo inestable al igual que relaciones interpersonales caóticas. La causa exacta del trastorno de la personalidad límite se desconoce. La persona que padece este trastorno se comporta de manera impulsiva en áreas que tienen un potencial de auto infligirse daño, como el consumo de drogas, el alcoholismo y otros.

El trastorno de personalidad límite tiene un pronóstico desalentador, se puede leer desde la página de la biblioteca de salud de EE.UU. (www.nlm.nih.gov/), ya que las personas con frecuencia no cumplen con el tratamiento. Mal que mal, “La terapia de grupo puede ayudar a cambiar los comportamientos autodestructivos, porque las personas con esta afección a menudo tienen dificultades con las figuras de autoridad”.

Respecto al autor del condenado libro, sabes, murió hace poco el 27 de enero de este año a la edad de 91 años. Él, también vivía en Nueva York al igual que ocurría con el protagonista de la historia del libro. Influido por Flaubert, Tolstoy, o Kafka, este personaje supo como nadie meterse (y entrometerse) en la mente de los retratados, en que las mentes ágiles y poderosas de hombres perturbados y la capacidad redentora que los niños tienen en las vidas de ellos es uno de los temas principales. Al menos eso decía la perturbadora Wikipedia.

Pero Salinger era inteligente, sabes, una vez declaró: «los sentimientos de anonimato y oscuridad de un escritor constituyen la segunda propiedad más valiosa que le es concedida, en referencia a la gran exposición a la cual fue expuesto luego de publicado este libro.

Como fuere, si, el protagonista del libro tiene razón: “Hay cosas que no deberían cambiar, cosas que uno debería poder meter en una de esas vitrinas de cristal y dejarlas allí tranquilas”. Lo cierto es que esa fría mañana la frase de orfer: “Nueva York es terrible cuando alguien se ríe de noche. La carcajada se oye a millas y millas de distancia y le hace sentirse a uno aún más triste y deprimido”, era como nunca real.

Tal vez por esto todo fue llegando la noche, allí, en The Dakota, Nueva York, ese lunes 8 de diciembre, a eso de las 10:50PM en que con 4 certeros disparos de revólver te sentenciaban a que no podrías ver ni a Sean o al pequeño Julián crecer.

Irónico lo de los disparos, que fuesen 4, justo como tus amigos George, Paul, Ringo y otra vez George (pero esta vez de apellido Martin). Triste que no te pudieses despedir del pequeño Sean, increíble que hasta hoy sigamos algunos pensando como tú, en que “Soñar solos, es un sueño, pero que soñar con alguien más se vuelve una realidad”.

Hasta luego amigo John; “No sé por qué hay que dejar de querer a una persona sólo porque se ha muerto. Sobre todo si era cien veces mejor que los que siguen viviendo”. De cualquier modo, fue hermoso el que en tu último aliento dijeses “Me llamo John Lennon, John Lennon de los Beatles”.


El condenado libro está en otra entrada.

Los Jaivas (1984) obras de Violeta Parra

A veces con tan solo una melodía ya podemos entenderl y apreciarlas todas; a veces, es esa única melodía la mejor experiencia para advertir el resto.

Un piano hermoso; una sinfonía sublime, y que más si la musa no era otra que la gran violeta Parra. Si violeta, esa mujer que golpeaba guitarras y corazones, aquella dama que sabía ser señora: madre de tantos músicos y amiga de tantas artistas.

Escuchen este disco no se arrepentirán, tienen mi palabra, mal que mal el mismo grupo lo considera su trabajo cumbre, y si no creen escuchen esta melodía




LISTADO DE TEMAS
01 - arauco tiene una pena
02 - el guillatún
03 - mañana me voy pa'l norte
04 - y arriba quemando el sol
05 - el gavilán
06 - un río de sangre
07 - run run se fue pa'l norte
08 - en los jardines humanos
09 - violeta ausente
10 - qué pena siente el alma


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Perfume de mujer (1992) una aventura del cómo enamorar y sorprender

Los ojos que no ven miran mejor, cantaba Joaquín Sabina. El mismo sentimiento queda tras ver esta película en la que magistralmente Al Pacino y Chris O'Donnell, nos permiten ver (y entender) el mundo que hay delante la ceguera.

Un viaje a New York y un juicio estudiantil, los motivos que atraviesan este filme de 1992, en que a cada instante se nos son develados una serie de verdades, en que la idea de que si diste un paso en falso, entonces, sólo sigue bailando en el tango de la vida, es fundamental.

Así el teniente coronel Frank Slade y su lazarillo Charlie Simms a poco andar logran sortear juntos las murallas que los separan de la felicidad; él primero al aceptar su ceguera, y el segundo al entender que a veces no todos actúan correctamente.

Una obra maestra si se quiere tomar nota de cómo capturar a una mujer, pero eso si, no a cualquier tipo de mujer, sólo a esas que debajo del vestido tienen mente y ganas de ser sorprendidas. Y si no creen vean esta escena:



Podría dar más datos de la trama, pero no, prefiero que sean ustedes los que descubran y disfruten, donde la única verdad que importa es la propia.









Descubre la parte I
Descubre la parte II (REPARADA)

Fuente

Inti Illimani Histórico tocará a finales de julio en Pompeya

A finales de este mes, el grupo chileno Inti Illimani Histórico realizará el que sin duda ha de ser uno de sus conciertos más mediáticos. Se trata de una actuación en las míticas ruinas de Pompeya (Italia), las cuales, por ejemplo, sirviesen de marco para el álbum en vivo de Pink Floyd editado en 1972 del mismo nombre, >Live At Pompeyy

El show de Inti Illimani Histórico contará con la colaboración de una serie de artistas entre los que se cuentan Beto cuevas, Jorge González, Isabel Parra, Claudia Acuña y Francisca Valenzuela, además de la orquesta y coro del Teatro San Carlo de Nápoles. Mayoritariamente serán temas extraídos del cancionero de Víctor Jara o de Violeta Parra, los que los días 30 y 31 de julio serán los que darán vida a este trabajo.

Trabajo que encuentra su símil a lo vivido durante el mes de febrero del año en curso en los Carnavales Culturales de Valparaíso, donde Inti Illimani haciendo gala de su maestría sirvió de banda de soporte para una serie de otros artistas donde destacó la participación de Kevin Johansen.

>Fuente

Los Jaivas (1975 Los Jaivas)

Qué sucede. Qué ocurre. Qué viene. Qué va…
Angustia llega a mis oídos; maestra, es cierto, pero angustia al fin.
¿Cómo no disfrutar? ¿Cuándo terminará? ¿Qué mierda motivó estos pentagramas?

Las dudas si bien las tengo y mantengo, este disco editado en 1975 es por lejos –al menos en eso siento- el más melancólico de este grupo chileno que a menudo es emparentado con Pink Floyd. Rock progresivo presurosos se atreven a anunciar tras escuchar los primeros destellos de un mar de gente o en Guajira cósmica

Amor despechado en los acordes de Un día de tus días, pero cuando llegan a La conquistada donde los teclados de claudio Parra lo inundan todo, no saben qué decir: Pobre de aquellos o aquellas que no saben, que no comprenden que ella es una nube que el viento conquistó.

Ahí es cuando uno dice menos mal que el primer corte del disco; Pregón para iluminarse es alegre. Ahí también es cuando uno dice «que genial es el último track; con esos instrumentos de vientos tan propios de Sudamérica, en que me quedé con ganas de más.



LISTADO DE TEMAS

01 - Pregón Para Iluminarse
02 - Guajira Cósmica
03 - La Conquistada
04 - Un Mar de Gente
05 - Un Día de Tus Días
06 - Tarka y Ocarina













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Más info del grupo

El guardián Entre el Centeno (1953) J.D. Salinger

:

Cruzando el centeno, pobre cuerpo
Cruzando el centeno
Se le volaba la faldilla
Cruzando el centeno

Si un cuerpo choca un cuerpo
Cruzando por el centeno
Si un cuerpo besa un cuerpo
¿Tiene un cuerpo que llorar?

Si un cuerpo choca un cuerpo
cruzando por el valle
Si un cuerpo besa al cuerpo
¿Tiene el mundo que saberlo?

El de Jenny es un cuerpo pequeño y dulce
Jenny casi nunca tiene sed
Y se le vuela la faldilla
Cuando cruza por el centeno...

Robert Burns


Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adonde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno.

Este es el deseo que mueve a Holden Caulfield, un adolescente estadounidense de 16 años que bien podría haber nacido en Francia o Nicaragua. Sus cavilaciones, de hecho, son universales, en que sus posteriores resoluciones nos son contenidas de forma magistral por Jerome David Salinger. Todo a lo largo de un viaje en que se expulsa del colegio (la escuela privada Pencey) a un “niño problema”, a tiempo de no saber detenerse a contemplar lo que como sociedad estamos haciendo mal.

«Y en parte es verdad, aunque sólo en parte. Pero la gente se cree que las cosas tienen que ser verdad del todo; No hay sala de fiestas en el mundo entero que se pueda soportar mucho tiempo a no ser que pueda uno emborracharse o que vaya con una mujer que le vuelva loco de verdad, son parte de las ideas de Holden a las cuales se nos hace testigo en un relato en primera persona.

La novela que fuese publicada en 1951 ha sido el libro más leído y más rechazado en las Escuelas estadounidenses. Los dramas existenciales de los personajes, así como las propuestas de los mismos, resultan tan exquisitamente sublimes que bien cabe recomendar y posicionar a esta obra en la categoría donde sólo quedan aquellas que pueden ser leídas tanto por niños como adultos, en que lo primeros indicarán sabiamente: «Para conocer a una chica no hace falta acostarse con ella.

El resto en cambio, ¿atender a la pregunta del profesor No crees que hay un momento y un lugar apropiados para cada cosa? O simplemente pensar en la idea de Wilhelm Stekel cuando señala: «Lo que distingue al hombre insensato del sensato es que el primero ansia morir orgullosamente por una causa, mientras que el segundo aspira a vivir humildemente por ella.»

Las respuestas a esas interrogantes, al menos yo no las tengo. Tampoco sé que hizo que el acecino de John Lennon leyese este libro para inspirar su acto que nos privaría de uno de los genios más grandes del siglo XX. Lo único cierto es que Salinger a trabes del antihéroe Holden Caulfield y su enorme amor por su hermana Phoebe, hace pensar si el crecer en sociedad es avanzar, o por el contrario, retroceder.


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John Lennon (1971) imagine

Hay de aquellas veces en que nos sentimos atrapados por saber que será, precisamente, aquella vez y no otra. Hay de aquellas veces en que, precisamente, estaba otra y no aquella.


No sé si John pensó en eso alguna vez. Ni idea, tampoco, si mis letras le hacen justicia a sus acordes. Aunque a mi favor he de tener que la magia no es buena ni mala, pues, es mero sentimiento que no recae en insulsas categorías como esas, ya que sólo queda Imagine

Este disco editado en 1971 es lejos brillante por donde se le escuche. Hipnos como el tema que le da título bastan para apreciar esta joya, que es una constante oda al amor, pero por sobre todo a los sentimientos que desembocan tras la presencia de otro ser.

Inseguridad frente a la magia de lo desconocido en How, emfado frente a la traisión de Paul en en How do you sleep? donde le preprocha someterse a la fama en desmedro de la música.

Y es que poco importa que este fuese el primer trabajo de Lennon lejos de sus amigos eternos de The Beatles, o que Jealous gay
no hubiese aparecido en el disco blanco. Porque, sólo importa, que se le diga a ella que es Oh my love




Listado de temas
01 - Imagine
02 - Crippled Inside
03 - Jealous Guy
04 - It's So Hard
05 - I Don't Wanna Be A Soldier Mama
06 - Gimme Some Truth
07 - Oh My Love
08 - How Do You Sleep
09 - How
10 - Oh Yoko!


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Así como gracias a Songs Tradusidas sus Letras en español

cómo ver el mundial online

Durante lo que queda de junio y hasta el día 11 de julio, el mundo amante del balón pie está siendo sacudido por la cita máxima; “el mundial de Sudáfrica”. 32 países, 736 jugadores y millares de sueños confluyendo delante de un balón.

Los problemas han estado, sin embargo, por el alto coste de los derechos de transmisión que han derivado en que gran parte de Latinoamérica no se pueda ver la totalidad de los 64 partidos por TV abierta. Favorablemente para quienes contamos con la posibilidad de tener Internet, portales como Roja directa
nos permiten no solo ver esta cita deportiva, sino también ver la gran oferta disponible en la TV satelital, lo que de paso pone en entredicho el sistema de pago por ver que existe hoy en día.

Pero volviendo al tema del mundial, hay un portal completamente legal que ofrece ver la totalidad de partidos desde cualquier parte del mundo. Se trata de la señal de Televisa Deportes
la cual tras la instalación de una pequeña aplicación (que no pesa más de un mega) permite ser testigos del mentado evento. Para ello primeramente hay que entrar al portal de Televisión Nacional de Chile (TVN) y a la hora del partido pinchar donde salen las banderas de los equipos en competencia, donde lo único que hay que hacer es soportar una espera de no más de 10 segundos de una ventana publicitaria.

Andrés Calamaro - Calamaro on the rock (2010)

Este martes 1 de junio se puso a la venta “Calamaro on the rock”, el nuevo trabajo de Andrés tras los recopilatorios del año pasado “Nada se pierde” y “Obras incompletas”. Diego El Cigala, Niño Josele, El Langui (La excepción), Calle 13 y Enrique Bunbury, le acompañan, llenando de carices este trabajo.

Otra de las particularidades del disco es su edición "digipack deluxe", con las 12 canciones, más 2 bonus, y un CD con remezclas y temas inéditos. También tiene una edición en vinilo. La portada, que representa una alcantarilla, sale en diferentes colores según el país: rojo en España, celeste en Argentina, verde en México, Colombia y Venezuela, en Estados Unidos sale en azul oscuro. La edición en vinilo toma ara si el gris.

Sí, nosotros somos 2 Varcos
en que uno viene y el otro va, versa la primera melodía, donde Cigala la eleva más.
Te extraño
en cambio, atrae el el tono sombrío de la verdad.
Todos se van
y
Los dibinos
siguen la línea y prolongan más aún la magia que sólo la música se digna a entregar.

Vamos que sigue la subida del disco. Vamos que no se detiene. Vamos, que vamos, con un gran trabajo del cual el resto ustedes escucharán, aunque con este tema fabuloso de seguro les puedo adelantar que les gustará:
Vasos vacíos


TRACKLIST
01- El Barco (Diego El Cigala y Niño Josele)
02- Te extraño (Langui de La excepción)
03- El pasodoble de los amigos ausentes
04- Todos se van
05- Los divinos
06- Flor de samurai
07- Insoportablemente cruel (Calle 13)
08- Tres marías
09- Te solté la rienda (Bunbury)
10- Me envenenaste
11- Gomontonera
12- El perro

Bonus

13- Insoportablemente rmx
14- Tres Marias (Pablo Lescano)
15- Samurai Central Station
16- Tortura china
17- Todos se van Armonia molecular
18- Tres marias NCPQ
19- Vasos vacios
20- Perdoname


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Andrés - Los divinos: Adelanto de On the recor

Se sigue acá. Sin punto aparte, sin punto y seguido. Tanto tiempo se lleva, más bien llevo en este lugar. Si fue bueno o no lo que intentamos hacer, mas bien, lo que intenté. En este lugar lograr, que más da.

la última canción de Andrés que a inicio de junio formará parte de su nuevo disco se llama >Los divinos


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Kevin + THE NADA + Liniers (2010) En Vivo en Buenos Aires

A partir de conciertos realizados durante agosto de 2009 en el teatro argentino “El Nacional”, es que se da vida al disco ““KEVIN JOHANSEN + THE NADA + LINIERS: VIVO EN BUENOS AIRES”. El trabajo que fuese grabado en HD por Ariel Hassan, permite contemplar y ser parte de los exitosos shows que Kevin más THE NADA y el dibujante Liniers dieron durante todo 2009 en que la música y dibujo se fundían en uno solo.

En la ocasión, sin embargo, se habían hecho presente otros invitados. Es el caso de Iliana Cabra (Calle 13) quien en el primer track del disco da inicio a la introducción de Logo. Otro momento interesante, es el aporte que Kiko Veneno hace a Desde que te perdí,
en que le da un aire más melancólico –sí es que esto era posible- a la movediza melodía.

En el tema
Oops!
podemos advertir cómo Kevin es quien canta a diferencia de la versión original de City Zen (2004) en donde era Vicentico el que preguntaba “¿quieres escuchar lo que quieres tú oír, o vas a escuchar lo que tengo que decir?”. Otra reversión es la que nos entrega la presencia del gran Paulinho Moska, quien canta a dueto el ya clásico
No voy a ser yo, mostrando que la magia no tiene fronteras de idiomas, menos de países.


Sí bien el primer single es
Guacamole
, desde acá al menos pensamos que sí hay una canción que sirve como adelanto y resumen perfecto al disco, es la última melodía del mismo; Fin de fiesta (Lágrimas de Wall Street). La cual provisto tan sólo de su guitarra, pero de todo el público, así como de los músicos que le acompañaron, permite entender que Kevin es más que un músico genial, es simplemente, un ser pensante (que no es poco), ya que no por nada se permite hacer desfilar uno a uno a sus invitados en vez de tenerlos todos al unísono, tal vez, y sólo tal vez, buscaba mostrar que la magia requiere de ciertos momentos –en este caso personas- que debe ir y venir, pero jamás permanecer a no ser que sea el momento cúlmine, y sí no creen miren:
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Fuente

Fin de fiesta, pero nuevo inicio/ Kevin Johansen

Sí se fue con el, o sí ya se fue con ella, que más da. Es un fin de fiesta y nada más.

Y es que ya se terminó, ya se va la gente. Ya se acabó, y es que ya es el fin de fiesta.

Los que no entregaron ya lo harán. Sí la vida es una orgía lenta, lo mejor ya está por llegar.
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I Am Sam - Soundtrack (2004 Import Edition)

Durante 2001, específicamente un 28 de diciembre, se estrena una película que refleja todo el sentido que se ha buscado dar a este lugar, es decir, como el arte –en este caso el musical- acompaña a el vivir; I'm Sam
(Yo soy Sam), en su formato soundtrack en lo que fue su reedición de 2004, es lo que a continuación llegará:

El disco que fue encomendado a una serie de artistas ante la imposibilidad de contar con las versiones originales del cuarteto de Liverpool, entrega un total de 18 nuevas versiones, que hacen del formato acústico el denominador común.

Destacan por ejemplo Two of Us
de Aimee Mann, Michael Penn, que sí bien no se aleja mucho del sonido original dado por Paul al tema, hacen que su nuevo juego de guitarras se note más fresco; O la versión de Ben Harper para el clásico Strawberry Fields Forever, en que sí bien sigue el juego dado al piano en la idea original de John, acá se aporta un movimiento de violines que la hacen aún más sublime.

Sin embargo, sí hubiese que quedarse con un par de versiones para promocionar el soundtrack, a nuestro entender debiesen ser primero la versión que Rufus Wainwright hace del himno Across the universe , el cual en este video se hace acompañar del hijo menor de John, Sean y de Mobi:


mientras que por otro , el tema que además -al mennos en Chile- las hizo de primer adelanto; nos referimos a la gran "You've Got to Hide Your Love Away", que en manos, guitarra y voz de Eddie Vedder tomó simplemente otra dimensión:



TRACKLIST
01. Two of Us - Aimee Mann, Michael Penn
02. Blackbird - Sarah McLachlan
03. Across the Universe - Rufus Wainwright
04. I'm Looking Through You - The Wallflowers
05. You've Got to Hide Your Love Away - Eddie Vedder
06. Strawberry Fields Forever - Ben Harper
07. Mother Nature's Son - Sheryl Crow
08. Golden Slumbers - Ben Folds
09. I'm Only Sleeping - The Vines
10. Don't Let Me Down - Stereophonics
11. Lucy in the Sky with Diamonds - The Black Crowes
12. Julia - Chocolate Genius
13. We Can Work It Out - Heather Nova
14. Help! - Howie Day
15. Nowhere Man - Paul Westerberg
16. Revolution - Grandaddy
17. Let It Be - Nick Cave
18. Here comes the sun - Nick Cave

United Nations of Sound - Nuevo proyecto de Richard Ashcroft

Durante 2007 el grupo The Verve volvía a los escenarios. Por las razones que fueren, su cuarto trabajo titulado “Forth” no alcanzaba la repercusión mediática que había tenido su trabajo anterior, “Hurban Hyms” (1997).

Lo cierto es que The Verve sigue operativo, pero sin fecha clara para entregar nuevo material. Es por ello que su vocalista y principal compositor, el errático, pero muy talentoso Richard Ashcroft decidió embarcarse en un nuevo proyecto para seguir nutriendo su veta creativa.

Es así como surge en el horizonte “United Nations Of Sound” la nueva agrupación donde espera contener su creatividad, que hasta ase poco la entregaba de forma solitaria en Alone With Everybody(2000), Human Conditions(2002) y Keys To The World (2006), eran los regalos de esa época.

Hoy, “Are You Ready” es el nuevo adelanto, que estará contenido dentro del disco titulado “Redemption” que saldrá en los próximos días. Mientras el video de su primer single para su disfrute:





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OST Caballos salvajes (1995)

A cargo del director argentino Marcelo Piñeyro, Caballos salvajes, cuenta la historia de tres seres que Nada parece unirlos cuando se conocen y nada puede separarlos desde entonces. Esto al menos, es lo que en FilmAffinity nos cuentan de esta película, que ahora en la parte musical procederemos a desglosar:
El disco que está conformado por 15 temas, cuenta con clásicos como Campos de algodón de los estadounidenses de Creedence Clearwater Revival, o Sin documentos del grupo ispano-argentino los Rodríguez.

El artista que más se repite a lo largo del disco, es Andrés Calamaro con 8 temas, quien para este trabajo regala la que hasta para ese entonces era inédita: Algún lugar encontraré además es la que da inicio al disco y a una suerte de trilogía maestra, en que en el surco siguiente León Gieco aparece Con un verdadero himno a la tranquilidad y la quietud de los paisajes del interior de mente y alma, la hermosa En el país de la libertad

Posteriormente, llega la que a mí sentir es la más decidora en lo que a buscar reflejar el vivir se intenta entregar. El autor Miguel Carambula y Palabras usadas el resultado.

Un bello compilado que no debes dejar de escuchar, ya que algo nuevo de seguro te podrás encontrar.


TRACKLIST

01 - Algún lugar encontraré (Andrés Calamaro)
02 - En el país de la libertad (León Gieco)
03 - Palabras usadas (Miguel Carambula)
04 - Contá con mi corazón (Cain)
05 - Sin documentos (Los Rodríguez)
06 - El camionero (Morfi Y Vinacho)
07 - Campos de algodón (Creedence Clearwater Revival )
08 - Algún lugar encontraré - Lento (Andrés Calamaro)
09 - Cámara lenta (Andrés Calamaro)
10 - Persecuta beat (Andrés Calamaro)
11 - Amanecer Citröen (Andrés Calamaro)
12 - Incidente en Cerros Azules (Andrés Calamaro)
13 - Blue Police (Andrés Calamaro)
14 - Carne Picada (Andrés Calamaro)
15 - Cuentos de los bosques de Viena (Orquesta De Filadelfia)


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Cantores que reflexionan Tributo a Violeta Parra (2007) Sintiendo a Violeta

4 de octubre de 2007. Violeta parra; la Viole Chilensis, cumplía 90 años desde su nacimiento, y pese a que hace más de 40 nos cuidaba desde el cielo, había que celebrarla y con todo: un libro, un DVD y un gran concierto para diciembre eran parte de los regalos que buscaban rendirle tributo. Sin embargo, un disco que reuniría gran parte de la escena musical chilena era la guinda para la torta:


+“Cantores que reflexionan”, marca la primera frase del disco, ya que todos y todas los convocados tienen como gran nexo el ser compositores. De ahí la presencia de su nieta Javiera Parra y Los Imposibles con
El albertío

O los penquistas de los Bunkers con
La exiliada del sur

La parte del tributo consignada a los nuevos valores de la escena chilena donde la versión al piano de Francisca Valenzuela de
Run Run se fue pa`l norte
Y la parte de sentir a Violeta, sí bien toca a todos (como todo el sentido del disco), queda de manifiesto de mejor modo la primera y última versión del álbum. En ella, 2 voces ícono de la música chilena se dejan sentir con su propia versión para el tema más conocido de ella "Gracias a la Vida", donde por un lado
Los res

nos regalan un toque rockero, mientras que
Jorge González

nos entrega el lado más acústico, donde la parte electrónica aparece por momentos a la hora de buscar marcar los compaces.

En resumen un buen disco que no se puede dejar de escuchar, mal que mal se sirve de los 2 máximos elementos para generar el arte: "La dicha y el quebranto".



TRACKLIST

01 - Los Tres - Gracias a la Vida
02 - Francisca Valenzuela - Run Run se fue pa`l norte
03 - Gepe - Ayudame Valentina
04 - Javiera Mena y Diego Morales - Ausencia
05 - Gonzalo Yañez - Maldigo del alto cielo
06 - Primavera de Praga - Cantores que reflexionan
07 - Angel Parra Trio - La jardinera
08 - Javiera y los Imposibles - El albertío
09 - De Saloon - Que pena siente el alma
10 - Muza - Volver a los 17
11 - Los Bunkers - La exiliada del sur
12 - Jorge Gonzalez - Gracias a la Vida

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Fuente:
http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20071117/pags/20071117173630.html

Daniel Johnston: un video que sirve de adelanto a la profundidad

Hoy hemos querido llegar con una persona, que como muy pocas es artista en todo el sentido de la palabra, ya que no requiere de luces ni de otros/as para sentirse bien con su quehacer.

Su nombre es Daniel Johnston, y como en verdad recién ahora lo estoy conociendo, creo que es bueno mostrarles el comentario que recogí buscando por la Web donde se habla de su persona. Acá el
Comentario
Que dimos donde la “Linterna mágica”.

Claro tengo que en el caso de Daniel se hace casi imposible abstraerse de los procesos previos a la elaboración de cualquiera de sus trabajos, ya sea en pintura, o en música. Es por ello que la razón de esta entrada, ya que aquí en más trataré de no tomar en cuenta su delicada salud, sino, simplemente, remitirnos a su enorme calidad musical.

calidad, que por ejemplo, podemos ver en "Worried Shoes", un tema en directo del año pasado. El cual, esperamos que sirva como enganche para que los que no lo conozcan se adentren en su sonido, y los que sí, exploren su nueva faceta alejada de las grabaciones caseras.

Así que el video de Worried Shoes, será adelanto de su último disco editado el año pasado, "Is and Always Was by", el cual en una futura entrada traeremos para ustedes:




Sean Lennon Rosencrantz and Guildenstern Are Undead (2009)

Tanto tiempo sin saber nada de su trabajo. Una que otra aparición en algún video de Youtube y nada más. Sin embargo, a finales del año pasado, volvió a dar señales de vida donde la creación del "soundtrack" de la película Rosencrantz and Guildenstern Are Undead (2009) del director y amigo suyo, Jordan Galland, es lo que nos viene a entregar.

La colaboración que fue hecha a partir del formato midi en su casi totalidad, no tiene nada que envidiarle a las mejores melodías del estilo terrorífico de la película a la cual acompaña esta obra que a continuación –y al igual que tantas otras veces– venimos a Mostrar:

title themeel sinore

Son un buen ejemplo de no que nos encontraremos en este disco, que a lo largo de sus 15 temas nos llenan el ambiente de puras melodías cargadas a la calma, y otras a la expectación

Otras en cambio, como
Charlottes theme

Llegan señalando el camino de la calma hacia la inquietante obscuridad.

Lo que no hay que olvidar eso sí, es que se trata de un disco de Sean por lo que la mixtura de sonidos está asegurada. Así es como en el último corte;

aparecen en escena el formato hip hop, gracias a Miho Hatori de Cibo Matto y el rapero Kool Keith, que nos recuerdan que la música no tiene más fronteras que la misma imaginación.

En todo caso, sí alguien quisiera saber de que trata la película, les dejamos con un video adelanto:


<

Track List

01 Title Theme
02 Elsinore
03 Feed
04 Elsinore Reprise
05 Fortenbras
06 Yorick's Skull
07 Charlotte's Theme
08 Hamlet's Theme
09 Gibber and Squeak
10 Elsinore Revisited
11 'S Blood
12 Bobby's Bedroom
13 Interview
14 Finale
15 Desire

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Declaración de Principios

Como muchos ya sabrán, el hermano pueblo chileno –País del cual provengo sufrió la madrugada del sábado `recién pasado un terremoto de magnitudes. Me encantaría traer cifras, datos e imágenes de todo ello, justo como se hace con música y literatura. ¿Pero saben? para eso hay cientos de páginas webs o similares.

Ya sé que me dirán, que con lo que acá hacemos pasa lo mismo. La diferencia, sin embargo, está –al menos en eso creo– que al seguir escribiendo de lo cotidiano, se puede por un momento escapar a esos predicamentos. Es por ello que a contar de la siguiente entrada, se volverá a lo habitual, donde un nuevo disco de Sean Lennon será el que llegará:

Guitarreando con Joaquín

A continuación les dejamos una pequeña recopilación del trabajo de unos amigos/as que no tengo el gusto de conocer que nos permitirán poder tocar en nuestra guitarra las canciones del gran Sabina. Es de esperar que sean de su agrado, y que hagan palpable esa lógica que dice que "la magia aparece cuando se modifica la incierta verdad.

Saludos y que estén bien

Una canción me trajo hasta aquí, primer adelando de lo nuevo de Jorge Drexler

Para el día 16 de marzo está contemplada la salida del nuevo disco de Jorge Drexler. "Amar la trama" será el nombre y 12 canciones la cosecha.

En la ocasión el cantante uruguayo decidió grabar en un estudio de televisión todos los temas de forma que en la mezcla final se pueda advertir el virtuosismo a plenitud de todos los músicos. Esta iniciativa por momentos recuerda a lo que The Beatles hizo con su disco "Let it be" donde también para la mezcla final se utilizó una toma en que todos los instrumentos participaran al unísono.

El primer adelanto tiene por nombre "Una canción me trajo hasta aquí" y se las dejamos para que ustedes sean igual que siempre quienes digan sí les gustó o no, ya que en el arte lo bueno o lo malo no tiene cabida pues, no responde a nada ni a nadie que le pueda juzgar.



Fuente
http://www.taringa.net/posts/musica/4584784/Una-cancion-me-trajo-hasta-aqui%28nuevo-single%29-Jorge-Drexler.html
http://www.facebook.com/note.php?note_id=244042428622

Inti + Quila (2005) Un reencuentro soñado

Este gran directo fue generado en agosto de 2005, donde a mi entender es mejor escuchar o leer las palabras de uno de sus participantes; José Seves, que fue sacado desde
ACÁ

Inti+ Quila -Música en la Memoria

La verdad es que habia escuchado la mayoría de los temas por separado en las sesiones de escucha y ajustes necesarios de las grabaciones en vivo, pero quise escucharlo de punta a cabo para ver que sentía y que comentario me sugería.

Me gusta por varias razones: hay una suerte de itinerario que reconstruyendo el mosaico de la música latinoamericanauna através de una muy buena selección de canciones que abarcan distintos aspectos y períodos que caracterizan a la Nueva Canción y un nivel de ejecucion bastante respetable a nuestros oídos críticos.

Están los temas "provocativos " de la música folk andina que al ser descubierta por nosotros, entonces, nos causaron una tremenda impresion de encuentro con una profunda identidad y en que el conocimiento nuestro de esos nuevos elementos musicales impulsó enérgicamente al movimiento musical en general.

Este período esta representado por "Tinku" ( cantado en Quechua) y "Canto del Cuculí".
Se suman los temas de la ola latinoamericanista provenientes de distintos países donde se enuncian conceptos que distinguen la cualidad de mestizaje e historia común de nuestro continente, donde por cierto nos sentíamos reflejados : "Simón Bolivar" (del autor uruguayo Ruben Lenna), "Oguere" (canto cubano de cultura africana genuino y reflexivo).

De ahí el camino se abrió para otras canciones que afirmaron ese deslumbramiento con composiciones propias de los grupos o de los singulares creadores: "La muralla", "Tatati", que se convirtieron en dos tremendas referencias del movimiento.

La cita a autores fundamentales y fundacionales.De Víctor Jara los temas: "El arado
" (en una versión muy integradora de dos generaciones con "Mecánica Popular" + Inti+ Carlos Quezada) y "El Aparecido" (con todos + Pancho Saso de "Congreso");
"La exiliada del sur
" (de Violeta y Manns, interpretada por Los Bunkers + Inti). Todo eso representando el período mas alto, mas popular, la flecha en pleno vuelo pasando ante de nuestros ojos.

Luego estan presentes las creaciones del exilio y sus muchas visiones, "Danza de Calaluna", "Premonición a la muerte de Joaquín Murieta"; los versos fundamentales de Manns en: "La vida Total" y "Palimpsesto" que nos arrastran a todos en su reflexión , la lucha por la sobreviviencia con "Entre morir..." y además cantos por nuestra libertad apoyados en la cultura africana: "Cándidos" y "Canto Negro" (en una versión que corre con total actualidad y gracia con Chancho en Piedra + Quila).
El broche de oro se da con la "Canción Final de La Cantata Santa María de Iquique" con el contenido clásico de nuestras frecuentes tragedias y la consiguiente promesa de que "si quieren esclavizarnos..." frase que se seguirá repitiendo mientras no se resuelvan las condiciones de autonomía e independencia a que
aspiran nuestras naciones.

Todo eso en un concierto vibrante y lleno de emociones transmitido por buena parte de sus originales intérpretes, donde están presentes los autores y compositores principales de dichas experiencias grupales y con un resultado de excelente calidad artística. Con nuestras voces defendemos y cultivamos el derecho a una identidad propia que sea lenguaje del espíritu de nuestra gente y sus designios. Queremos un rostro orgulloso hacia el mundo con la dignidad de quienes dedican las riquezas de la nación para beneficio de sus pueblos.

Finalmente es una expresión de nuestro respeto hacia quienes consideramos nuestros maestros, hacia su honestidad y entrega que en parte ha quedado escrita en estas canciones con estas voces que son parte del canto de Chile.


Sea como fuere, nos quedamos esta
forever
" target="_blank">Media Noche
viendo que hacer, así como que pensar.


TRACKLIST

01 - Palimpsesto (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves) Inti+Quila
02 - El tinku (Popular boliviana) Inti+Quila
03 - Tatati (Horacio Salinas) Inti+Quila
04 - Simón Bolívar (Rubén Lena - Anónimo) Inti+Quila
05 - Cándidos (Eugenio Llona - José Seves)
06 - Danza di calaluna (Horacio Salinas)
07 - Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
08 - El exiliado del sur o [La exiliada del sur] (Violeta Parra - Patricio Manns) con Los Bunkers
09 - El arado (Víctor Jara) Inti+Quila con Mecánica Popular
10 - Canto negro (Nicolás Guillén - Eduardo Carrasco) con Chancho en piedra
11 - Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco)
12 - Ogueré (Popular cubana)
13 - Entre morir y no morir (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
14 - Ventolera (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos) Inti+Quila
15 - La vida total (Patricio Manns - Eduardo Carrasco) Inti+Quila
16 - El canto de la cúculi (Eduardo Carrasco) Inti+Quila
17 - La muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún) Inti+Quila
18 - El aparecido (Víctor Jara) Inti+Quila con Pancho Sazo
19 - Canción final (Luis Advis) Inti+Quila
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FLEET FOXES - SUN GIANT (2008)

Fleet Foxes, por Sub Pop Records, en el 2008 saca este ep de cinco canciones poderosas que sirven para viajar. Guitarras de palo, coros profundos y un buen sonido hippón con la fuerza para imaginar todos los reinos que nos habitan. Recuerdos de afectos despechados y libres. Después de tantas imágenes contaminadas, el oído es nuestro aliado.

Mykonos buen adelanto.

Y si quieres descubrir el EP, Acá.